Emma en NY, durante la grabacion de mordisco

“A mi las cosas tristes no me inspiran”, dice Emma Horvilleur mientrasse calza sus Havaianas verdes para salir del estudio y asfixiarse en el verano de Manhattan. Es el tercer día de mezcla en The Looking Glass Studios, en el noveno piso del 632 de Broadway, pleno corazón arty de Nueva York. Ahí, el venezolano Héctor Castillo –ingeniero de mezcla de Bowie, Björk, Lou Reed y, últimamente, también Cerati– está terminando de mezclar el tercer disco del ex Kuryaki (tras Música y delirio y Roncanrolero). En exclusiva, el cantante intenta explicar por qué sus canciones casi nunca suenan tristes aunque hablen de quiebres y cortadas. “Hablo del amor con ironía, del dolor con ironía y… de la ironía con dolor”, asimila. “La verdad que a este disco le metímucho de mi vida. Aproveché momentos duros que fermentaron enalgo bueno. Para mí, es una terapia hacer un disco.”

En total son trece tracks sobre amores rotos, amores por romperse, chicas, hermanas de esas chicas y malentendidos que, dentro del espectro Horvilleur (siempre tierno y cachondo), suenan a intimidad adolescente, como si el artista las estuviera cantando desde su cuarto de soltero, la mañana después del divorcio. En “19”, una linda canción sobre un malentendido, Gustavo Cerati pone voz, guitarras y una profundidad luminosa. “Lo de Gus estuvo buenísimo. Uno ya sabe el talento que él tiene, pero clickear y que estuviera en una canción mía… fue muy emocionante”, dice Emma

Emmanuel Horvilleur: Mi Top Ten

Los 10 mejores discos del rock nacional segun el ex Illya Kuryaki

1.Almendra - Almendra

2.Manal - Manal

3.Pescado Rabioso 2 - Pescado Rabioso

4.Giros - Fito Páez

5.Clics modernos - Charly García

6.Vasos y besos - Los Abuelos de la Nada

7.Viaje al más acá - Metrópoli

8.Superficies de placer - Virus

9.Infame - Babasónicos

10.Nada Personal - Soda Stereo

Ford Presento el nuevo Ford Ka

Esta semana en el Hilton Hotel – Puerto Madero - Ford presentó el nuevo Ford Ka con varios personajes del ámbito empresarial y del espectáculo entre ellos la modelo Cecilia Bonelli ,que se divertió con los personajes de la nueva campaña , Emmanuel Horvilleur, Vanesa González, Luis Pavesio, Florencia Torrente, Fabiana Cantilo (que canto en plena presentación), y Marcela Kloosterboer entre otros

"Me gustaria otro final para Kuryaki"

Emmanuel está en la cocina de su casa tipo chorizo de Colegiales. Entre los ventanales que dan a un jardín con árboles y enredaderas se puede ver una temeraria tormenta que castiga a la ciudad. Las goteras se reparten por todos los rincones: cerca de las perchas con pilcha de revista Vogue, al lado de unas mancuernas, entre los juguetes del niño. Un trueno asusta a un gato negro. Emmanuel mirá con resignación el estado general de la casa que comparte con su hermano, Lucas Martí ("está durmiendo arriba... ¿querés que lo llame"?). Son las tres de la tarde y el ex Kuryaki ofrece coca, agua o café.

En "Mordisco" hay muchas letras que se escuchan autorreferenciales y que hablan de mucha fiesta, mucha jarana y chicas...

Bueno, a veces se utiliza la memoria emotiva. Ya tengo todo esto en el disco rígido (sonríe). Sí, es un disco que tiene noche. Pero debo decir que ya no salgo ni la cuarta parte de lo que salía cuando no tenía un hijo. Qué sé yo, una vez por semana. Es que me gusta observar todo lo que pasa en la noche, me gusta escribir sobre eso, me divierte. Y quería hacer un disco "para afuera".

A su vez, tus discos solistas (los otros son "Música y delirio" y "Rocanrolero" suenan muy a "rock nacional". ¿Por qué?

Es que nosotros fuimos creados y criados escuchando rock argentino. Soy de la vieja escuela. Los Kuryaki nos hicimos ahí, al ladito de Spinetta, de Fito, de mi viejo (el fotógrafo Eduardo Martí). A mí me interesan los álbumes más que las canciones, me interesan las obras. Ahora los discos se hacen como... ravioles. Yo creo que un artista tiene que tener una visión diferente y clara.

"Mordisco" es un disco corto.... ¿Te faltaron canciones?

No, para nada, es un disco corto porque a mí me parece que una persona no está capacitada para escuchar 80 minutos de un tirón. Es así, instantáneo, para poner mientras uno cocina.

¿Escuchaste el disco que acaba de sacar Dante?

Sí.

¿Qué te pareció?

A mí me gusta. Y todo se completó cuando lo fui a ver en vivo, en el Pepsi. El disco adquiere sentido con el directo.

¿Cómo quedaron entre ustedes?

Bien, bien. Somos amigos, vamos a los cumpleaños de nuestros hijos. De vez en cuando salimos... No tenemos relación musical, salvo escucharnos y mostrarnos nuestras respectivas canciones.

¿Pensaron en resucitar Illya Kuryaki?

Cada uno tiene un disco recién editado. Obviamente, no es el momento de pensar en juntarnos. Yo quedé medio caliente con el final: creo que Illya Kuryaki merecía una despedida mejor. Un buen disco de despedida. Pero no pudo ser. Igual, yo no me cierro la posibilidad de que algún día volvamos a ser Illy Kuryaki.-

Emma by Rosario Rock

Ya lejos de la etapa Kuryaki y después de haber editado tres discos en soledad, Emmanuel Horvilleur se luce en Mordisco, su último disco, con un trabajo más compensado y maduro, ni tan jugado como el primero ni tan liviano como el segundo. Protagonista, junto a Dante Spinetta, de una de las separaciones más sanas que conozca el rock, una relación real de amigos-hermanos en la que ambos siguen muy de cerca la carrera del otro. Previo a su arribo a la ciudad para tocar el viernes 29 en el Personal en vivo, Emma charló con RosarioRock.com y dejó algunas palabras sobre el disco, Rosario y hasta nos recomendó música para escuchar. Aquí, la entrevista.

En Rosario y con Calle 13 ¿Qué te genera tocar en un festival?
Esta buenísimo. El hecho de hacer esta gira, de tocar con Calle 13, una banda de cabecera de lo que es hoy el rock de habla hispana. Poder ir a Rosario, Córdoba, Salta… esta muy bueno. Musicalmente creo que ya no tengo tantos puntos en común con Calle 13 como los podría haber tenido en otra época tocando en Kuryaki, en esa caso sí hubieran sido dos bandas muy parecidas. Igual, me encanta tocar con ellos.

¿En donde te sentís más cómodo tocando? Porque la última vez que estuviste en Rosario lo hiciste en un escenario más íntimo, en un bar…
A mí me gustan las dos cosas, son dos propuestas valederas que están buenas y de las que se pueden aprender. Tocar en bar como la otra vez en Rosario también me parece que esta buenísimo porque uno logra una comunión muy especial con el público, algo más íntimo y único. Pero en los festivales o estadios pasan cosas mágicas a veces.

¿Con qué músicos venís a Rosario?
Es la banda con la que vengo tocando últimamente: Oaky Castellani en batería, Dizzy en guitarra, Mariano Domínguez en bajo y Lucas Batista en teclados, y sumo a esta gira un músico como Javier Mostadd, el “Turco”, que tocó conmigo en Kuryaki. Salvo el “Turco” y las percusiones del disco que las hizo Nico Cota, todos los demás son los que grabaron Mordisco y es la misma banda que vengo teniendo desde Rocanrolero.

¿Que tiene de diferente "Mordisco" a los trabajos anteriores?
Creo que el primer disco era un poco eso, como el título, Música y delirio y Rocanrolero tuvo una cosa único dentro de mi carrera porque fue un álbum más de canciones, de inclinarme a la melodía en vez de a la cosa groovy y de ritmo que fue lo que siempre me identificó de la época de Kuryaki. Mordisco es la mezcla de los dos, es un disco pop que igualmente va saltando de estilos, y la idea es ir jugando con esa cuestión y que cada canción tenga su pequeño universo.

Emmanuel Horvilleur como Maradona

e


El ex Kuryaki encarna a Diego Maradona, campeón mundial de 1986, como parte del especial del Mundial Alemania 2006 en el que diferentes rockeros posaron como íconos del fútbol argentino.

Para la llegada del Mundial Alemania 2006 Rolling Stone montó una producción fotográfica especial para revivir los grandes momentos de la selección argentina. Allí se pueden ver a Sergio Pángaro como Guillermo Stábile (subcampeón en el Mundial de 1930), Toti de Jóvenes Pordioseros como Ubaldo Rattín (expulsado en Wembley en Inglaterra 1966), el Zorrito Fabián Von Quintiero como Mario Kempes (campeón y goleador en Argentina 1978) y Emma Horvilleur como Diego Maradona (campeón en México 1986).

24 horas con Emmanuel Horvilleur

Cuatro y media de la tarde de un Sabado. Calle desierta de Villa Urquiza. Suena un timbre, y Emmanuel Horvilleur abre la puerta de su casa de soltero y actual vivienda de su medio hermano, Lucas Martí. El sol invita a estar tirado en cuero y pensando en nada. Pero eso quedará para otro día: mientras su bajista ronca y babea el sillón, en un rato los espera el club Ciudad de Buenos Aires para su presentación en el Pepsi Music.

La tranquilidad que abunda en la vereda se traslada al interior. Emma se pasea por la cocina y hace olvidar que dentro de menos de hora y media, él y su banda, tienen que subirse a un escenario. Hasta hay tiempo para ver una parte del video del tema "Listos para ver", realizado por Juan Chappa. "Ni yo lo vi terminado, acá tenés la exclusiva", dice con una sonrisa cómplice.

Carga el bolso con la ropa prolijamente ordenada para cada uno de los integrantes de su grupo en el baúl de su Honda y los nervios, que cualquier mortal tendría antes de enfrentarse a miles de personas, todavía no aparecen según el mismo confiesa. Aunque Emmanuel diga lo contrario, el miedo escénico se manifiesta de otra forma: el recorrido elegido hacia el Club Ciudad era incorrecto. Hasta que el auto de su manager no toma la punta de la caravana "rocanrolera" y marca el camino, los minutos pasan entre calles que no corren en el sentido deseado.

Recién cuando falta menos de media hora antes de su show, y ya tiene puesto el turbante que forma parte de su vestuario, el ex Kuryaki se mete con todo en su concierto. Reparte camisas y da órdenes como el capitán de un equipo de fútbol. "Son once temas, vamos uno atrás del otro", exige Emma a pocos pasos del escenario. Emma quiere que el público disfrute para él disfrutar. Quiere que estén, claro, listos para ver.

“Mis discos marcan épocas de mi vida”

Soy de los compositores de servilleta, de tararear y silbar y pedir un papel y una birome en cualquier lado para anotar algo”. Emmanuel Horvilleur juega a componer canciones desde hace veinte años, cuando con su amigo-hermano Dante Spinetta fantaseaban con la radio en vivo y se presentaban a sí mismos para cantar esas canciones recién escritas. A los doce años, de su cabecita surgían versos como éste: “El mono tremendo se viste ¿con qué? Con piel de búfalo asado”, perteneciente a ese rap infanto-carnal titulado “El mono tremendo”, que Luis Alberto, el papá de su inseparable amigo, grabó en el disco “Tester de violencia”, en 1988. Tres años después llegó el debut de Illya Kuryaki & the Valderramas y enseguida su primer hit. Una canción que decía “abarajame en la bañera, nena” y que llevó al disco “Chaco” a vender más de 350.000 copias en América latina. A los 30, Emmanuel sigue componiendo canciones caminando (entonces algunos versos se le van) y aún juega a ser una estrella de rock, pero ahora, de rock nacional.

“La banda fue la mayor influencia para componer este disco -asegura Emmanuel, sentado en uno de los confortables sillones de su estudio-, desde la manera de interpretar de los pibes hasta el background musical de cada uno. Sea donde sea que estemos parados, es un lugar al que llegamos juntos”. Emmanuel habla de Diego Bavasso (piano y efectos), Tuta (bajo), Dizzy (guitarra) y Alejandro Castellani (batería).

No hay que ser abuela para sostener que el muchacho ha madurado y que, más allá de acarrear quince años de trayectoria y crecimiento en público, ahora se juega su carrera solito. “Esto soy yo, me representa más que todo lo que hice -insiste-. Grabo discos porque creo que debo hacerlo de esa manera, no sé, éste es mi viaje. Me habitué a que los discos marcaran aspectos de mi vida, como si durante todos esos años previos a que saliera el disco hubiera un importante porcentaje de mí que vive para llegar a eso. Yo me acuerdo de las épocas de mi vida por los discos que hice. Es como un reloj”.

De prejuicios propios y ajenos

Le ha costado y todavía le cuesta que lo traten como a un artista consumado. Le han dicho “concheto” o “grasa”, según la época, lo han criticado por ser “el niño mimado” del rock de acá y por lookearse como un rapero del Bronx de allá. Ni siquiera le dejaron pasar la de enamorarse de una chica famosa y posar para las revistas del corazón. Ahora, el tipo canta: “La nave que yo te soñé tiene ventanas para ver el mundo como un chupetín que lames y gira al revés. Yo sé que no te hacía reír volar sin saber dónde ir, y sé que cuando aterricé estabas soñando con ser tan sólo una mujer”.

“Uno, cuando se enfrenta a una canción, lo que más carga son prejuicios. Esos prejuicios son los que noto como un impedimento para llegar a una nueva canción, pero creo que de a poco los voy venciendo. De hecho, este disco está más emparentado con un sonido que puede estar en el imaginario de alguien que prende la radio”.

-¿Menos “deforme”, se podría decir?
-Puede ser. Creo que ahora existe un sonido conformado. La gran mayoría de las bandas que suenan en las radios o que tocan en los festivales utilizan los mismos ingredientes para hacer su plato, pero cada una los cocina a su manera. Uno puede escuchar una armonía similar tanto en Árbol como en Babasónicos e Intoxicados, y este disco va en esa dirección, que creo no es otra que la de la música pop.

Dice que “Rocanrolero” le resultó más fácil, “con menos presiones”, que el debut solista, y que lo grabó en tres meses: “Siempre fui de trabajar mucho en el estudio, pero aprendí que de lo inmediato a veces surgen cosas muy buenas. Además, tenía en claro que quería que el álbum imprimiera un poco la tocada del grupo. No hubo una búsqueda de la canción, sino que apareció sola. Eso hace que suene más urgente”.

-Este año el rock argentino volvió a tener una presencia muy importante, dentro y fuera de la industria...
-El otro día justo pensaba en todas esas bandas que no existen más, como Bandana, Mambrú, Rebelde Way. De un día para el otro desaparecieron. Creo que el rock mainstream ganó protagonismo, pero la escena under sigue existiendo y es muy jugosa.

-¿Y vos dónde te ubicás?
-Yo creo que estoy en el medio. Tengo un lugar bastante propio en donde puedo seguir creciendo o no, pero que es mío. No sé si hay tantos artistas con los cuales compararme, ni con mi ex compañero ya. Tengo mis discos con Kuryaki, que ya ni me acuerdo cuántos son (siete), mi carrera, mis años, y tengo el gusto intacto por la música, que no se basa ni en la industria ni en el mercado, sino en seguir haciendo lo que quiero

“Con la música me siento libre”

En esta nota habla de su pasado, su presente y hasta vaticina un regreso de Illya Kuryaki, su banda natal.

Emmanuel Horvilleur fue parte de Illya Kuryaki & The Valderramas. Con este dúo, que completaba Dante Spinetta, se afianzó en el mapa musical argentino. A fines de 2001 decidió independizarse como solista y fue así que en 2003 presentó su primer álbum, “Música y delirio”. En ese mismo año conoció a Celeste Cid, con quien en 2004 tuvo a su hijo André. Hoy, divorciado de la actriz, ya tiene en su haber tres discos como solista, está promocionando su último trabajo “Mordisco” y el próximo viernes estará en Mendoza para repasar gran parte de su repertorio.

-¿Qué diferencia existe entre tu primer disco solista, “Música y delirio”, y el último, “Mordisco”?

-Disco a disco uno va cambiando. Año a año evolucionás y vas viendo las cosas de diferente manera. “Música y delirio” venía trayendo mucho de Illya Kuryaki y muchas cosas que quería probar como solista. El segundo, “Rocanrolero”, va teniendo más de música con melodía, con canciones, con sonidos más pop. Y “Mordisco” es como la mezcla de esos primeros trabajos, pero más depurados. Es un disco de 35 minutos, es un resumen de lo que a mí me gusta.

-¿Y qué es lo que te gusta?

-La música que pueda mezclar músicas que, originalmente, deberían ir separadas. Me gusta la música que tiene emoción, ritmo, fantasía y realidad. A mi música la concibo como a mi vida.

-¿De quién sos fan?

-Soy fan de la música. Pero, por ejemplo, Prince me vuela la cabeza. Son músicos con más de 30 años de carrera y siguen vigentes. Igual puedo ser fan no de un artista, sino de un disco…

-¿Y de algún músico argentino?

-Tal vez no soy fan de los músicos nacionales, porque los conozco; y no hay dudas de que ser fan implica idealizar a las personas.

-En muy poco tiempo te han sucedido cosas importantes: te casaste, te divorciaste, tuviste un hijo… ¿crecer en lo personal ha influido en la música que hacés?

-Sí… aunque no lo quiera es inevitable, porque es mi vida. Hay canciones que no hablan de eso explícitamente, pero la carga está. La música te permite hacer asociaciones libres y hasta fabular y ser perdonado. Con la música me siento libre.

-Uno de tus temas fue cortina de una serie de televisión. ¿Cuál creés que es el papel que tiene hoy la TV para los artistas?

-Es un canal más que se tiene para difundir la música. Es interesante que usen tus temas para musicalizar series de TV. Para componer la cortina de “Soy tu fan” me bastó ver el primer capítulo de la serie.

-¿Y cómo te llevás con Internet como canal de difusión musical?

-Es re loco, pero mi video (Radios) ya va por las 110 mil visitas en YouTube. En la web te das cuenta de qué tan metida está la canción en la gente.

-¿Sos de navegar y verte en la web?

-Sí, cada tanto me meto porque me divierte ver los mensajes que dejan y hasta qué ponen de mí.

-En realidad, ¿qué es lo que más te divierte de la música?

-El escenario y esos shows en los que ves que la gente está sacando afuera demonios o simplemente gozando. Ver que la gente canta las canciones que hiciste en tu casa está buenísimo…

-¿Y lo que menos te gusta?

-Todo el trabajo que no tiene que ver con la música, que muchas veces es mucho…

-Si volvemos al pasado, ¿qué recuerdos tenés de aquella primera vez en un estudio de grabación cuando registraste la canción “El mono tremendo”, interpretada por el grupo Pechugo?

-Mucha emoción. Lo que más me acuerdo es que cantábamos el estribillo muy gritado, porque poníamos mucha fuerza en la interpretación.

-Hoy, ¿cómo te sentís en el papel de padre?

-En realidad, ya no me acuerdo cómo era no ser padre. Me encanta serlo, compartir momentos con mi hijo. Cuando llego después de las giras, lo primero que hago es estar con él.

-¿Cuál ha sido tu mejor año?

-Cada año es bueno. El 2008 va a estar genial, porque se empezaron a plasmar un montón de cosas que yo venía planeando. Incluso, este disco parece que va tener difusión internacional.

-¿Cuáles son los desafíos que hoy mantienen de pie a Emma?

-En lo personal: vivir la vida. Seguir educando a mi hijo. En lo musical: seguir haciendo discos con todo el trabajo que le meto a cada laburo. Seguir compartiendo con otros músicos, porque es muy enriquecedor.

-¿Y qué tenés planificado para tu próximo show en Mendoza?

-Vamos a tocar temas de los tres discos. Si bien estamos presentando “Mordisco”, no dejamos de hacer canciones de los dos primeros, como así también algunos clásicos de Illya.

-Ya que lo nombraste y que parecen estar de moda los regresos, ¿vuelve Illya?

-Yo hace 8 años que estoy tocando solo. Puede ser que vuelva, aunque todavía no hay planes certeros. Por ahora estoy muy contento por cómo me está yendo como solista.

Buscando el mordisco de emma desde Chile

Emmanuel Horvilleur y su gran Mordisco

El ex Illya Kuryaki nos contó desde Buenos Aires sobre su nuevo CD y dejó abierta la puerta para tocar junto a su ex compañero Dante Spinetta

La segunda mitad de la dé cad a de los 90 el dúo Illya Kuryaki & The Valderramas no paraba de sonar en las radios, aparecer en la televisión y de vez en cuando Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur cruzaban la cordillera para deleitarnos con sus presentaciones en vivo.
Eso hasta el 2001, cuando por motivos que nunca quedaron claros, ambos músicos decidieron seguir caminos separados, dejando en la historia los exitosos discos Chaco (1995), Ninja Mental MTV Unplugged (1996), Versus (1997) y Leche (1999).
Dante apareció con Elevado (2002) y El Apagón (2007), mientras que Emmanuel lo hizo con Música y Delirio (2003), Rocanrolero (2005) y ahora con Mordisco (2007). Justamente con este último nos comunicamos telefónicamente.

“No me puedo quejar, la primera canción ‘Radios’ me volvió un poco a esa cosa popular, de que la canción suene mucho en las radios y que el video pase mucho por la televisión, sumado a estas nuevas cosas como YouTube, donde es un video que ya lleva casi 200 mil visitas”, nos dijo Emmanuel desde Buenos Aires.

Mordisco tiene un sabor especial, un sonido más ligado con lo que hacía en su antigua banda. Para él es una mezcla entre sus dos primeros discos, aunque sólo con 35 minutos. "C reo que tiene que ver un poco más con la época que vivimos, así tal vez en los noventas el CD era algo nuevo y tratábamos de llenarlo hasta el minuto 72, algo más de una hora y pico de canciones y los discos tenían 17, 18, 20 temas… Me parece que en media hora uno puede ponerse a hacer la cena escuchando el disco o puede hacer el amor con su novia", señaló.
El nombre del álbum ya dice mucho: Mordisco (en inglés More Disco), pero eso no quiere decir que todo sea bailoteo. Hay mucho humor, sensualidad e incluso momentos románticos como “ 19” , donde comparte el micrófono con Gustavo Cerati (ex Soda Stereo).
“Con Gustavo llevamos manejando una pequeña amistad, algunas vacaciones juntos y algunos amigos en común, y uno de esos amigos en común es Tweety González, productor que trabajó mucho con Soda, con Cerati y conmigo e Illya Kuryaki”, confesó Dante.

Y al escuchar el disco nos podemos enterar un poco sobre su vida. "Hola" refleja parte de su actual relación con la actriz Celeste Cid (Chiquititas y Resisteré), con quien estuvo casado durante tres años hasta el 2007. "Si, porque negarlo, tiene un poco, no todo", nos reconoció. "Justo ahora que yo estaba bien, bien extrañándote, me encuentro con vos, con vos y con él, y tan suelta se te ocurre decir... Hola, cómo andás? Te necesito.. Volvámonos a ver", dice la letra de "Hola"

A pesar del gran trabajo que se mandó, el posible reencuentro con Dante para recordar a Illya Kuryaki & The Valderramas es siempre un tema importante. "Por ahora yo tengo ganas de desembarcar en muchos lugares todavía pero en plan solista, quiero ir a Chile, México, Colombia, Venezuela y esos son los planes que tengo de ahora en más. Más adelante no niego que podamos llegar a juntarnos y hacer algo".

Es que estos dos músicos mantienen una relación de amistad hace años, la cual va mucho más allá del tener que tocar juntos. "Nos mostramos los discos, nuestros hijos también son amigos y muchas veces mi hijo me pide ir a la casa de Dante a ver a Brandon, que es el hijo de Dante. Nos vemos, compartimos los cumpleaños nuestros, los de nuestros hijos muchas veces y es una buena relación, tal vez no es la relación de la época de Illy Kuryaky que nos veiamos mucho y compartiamos mucho, pero no deja de ser una buena relación", nos confesó.

¿Qué recuerdas al escuchar el nombre de nuestro país?... "Un par de chilenitas lindas, se me viene Alejandro Jodorowsky, que es un escritor que vivió mucho en Chile, en Tocopilla. Se me vienen Los Jaivas, de chico llegué a vivir con ellos en un momento por mi mamá. Los Tetas, que son amigos, el funk chileno que siempre tuvo su color y lo que fue Illya Kuryaki, que la primera vez que fuimos a tocar tocamos en el Monumental, lo cual fue gigante". Así terminó la entrevista, agregando que antes de fin de año se mostrara por Chile

Feliz dia del Papik!

Emma y Andre ♥

Fuga #144

Tus letras son un poco el retrarto de las perversiones mas secretas de todo hombre... sos vos el que habla o es un personaje que construiste?
Soy yo. Creo que si, soy yo..pero no. esd ecir haymuchas letras en que digo cosas que tal vez no he vivido pero si escuchado..o tal vez no las vivo pero las he vivido..memoria emotiva, no? En ese sentido, creo que los escritores no tienen que dar muchas explicaciones. Hay cosas que son reales, y otras son una biografia ficcionada. Todavia no estuve con la hermana de mi chica (risas). El rock tiene algo de eso, de no envejecer nunca. Y hay algo de la energia del rock que se puede llegar a traducir en las letras, por eso el componente adolescente en un chico que ya no es tan chico

(el resto de la entrevista sera adjuntado proximamente)

Petecos

Emma en Petecos 7/6

Mordisqueando Kika

D rock

Emma´s Kingdom







En su mejor momento desde que debutó como solista, regresó con éxito al ruedo discográfico con Mordisco, que resultó ganador del Gardel como Mejor Ábum Artista Masculino Pop. Emmanuel Horvilleur, el chico cool de la escena musical y nuestro personaje de tapa.



Poco queda de aquellos comienzos junto a Illya Kuryaki, el dúo explosivo que hacían junto a Dante Spinetta y que duró más de diez años. El 2008 descubre un Emmanuel lleno de música, delirio y algo más que eso: su tercer trabajo solista con figuras como Gustavo Cerati como invitado, un premio, un video y una gira nacional. Además, no olvidemos que es papá, que es joven, que las mujeres lo admiran por algo más que su música, que se lleva bien con la fama porque es sólo parte de su trabajo y que sus 33 años lo descubren en un gran momento a nivel profesional.
Como si esto fuera poco, Emma está a punto de emprender una gira latinoamericana con la que recorrerá Uruguay, Paraguay, Venezuela, Ecuador, Colombia y Estados Unidos con los temas de Mordisco. Y, para completar esta indiscutida nueva etapa que nació con los sonidos de su último disco, prepara su gran presentación en un importante teatro de la Avenida Corrientes para el mes de agosto. Se anticipa prometedor, sin dudas, vale la pena esperar.


¿Quiénes fueron los referentes de tu carrera?
Spinetta, I.K.V, Prince y la calle.


¿En qué te inspirás para componer tus discos?
En afinar los sentidos, sentimentalmente hablando.


Tenés miles de fans, vos, ¿de quién sos fan?
De Prince, Djavan, Calle 13, Phoenix.


¿Qué crees que harías si no fueras músico?
Sería un actor porno desocupado.


¿Cuál es el mejor disco de todos los tiempos?
Uno puede ser “Love Sexy” de Prince, “Thriller” de Michael Jackson, “Catch a Fire” de Bob Marley.


Dicen que la tercera es la vencida y “Mordisco” ganó como “Mejor álbum artista masculino pop” en los Premios Gardel. ¿Qué cambió en este disco en relación a los dos primeros?
Dejé afuera las canciones que no me convencían del todo.


¿Cuál es para vos el mejor reconocimiento y por qué?
El hecho de poder cantar una canción que hice solo en mi cuarto.


¿Qué te apasiona?
La pasión.


En mayo vas a ser parte del Festival más importante de todo Iberoamérica, Vive Latino, en México. ¿Cómo te ves entre los máximos representantes del rock latino?
Me veo bien…ya fui parte y está bueno volver después de casi 9 años.


Un sueño que todavía no se te haya cumplido….
Afinar la guitarra de oído.


Un objetivo a corto plazo y otro a largo plazo…
A corto plazo presentar Mordisco en un Teatro. A largo plazo: Hacer un disco doble.

¿Cuál fue la mejor inversión de tu vida?
La primera guitarra que me compré en Miami en una casa de empeños, a u$s 300.


¿Cómo te llevas con la fama?
Bien… ya que es un accesorio, un collar que hay que sacarse para dormir.


¿Te mueve más el impulso ó la razón?
Creo que la razón.


¿Cuál es tu próximo proyecto?
Tocar en un teatro de la Avenida Corrientes.


¿Cómo definirías “Mordisco”, tu último trabajo?
Como una porción de música.


¿Cuál es tu filosofía en la vida y en el trabajo?
Bastante estricta, como un Chicle Jirafa.


Si tuvieras que escribir tu última canción, ¿a quién se la dedicarías?
A mi.


Estás organizando una fiesta. ¿Quién, vivo o muerto, no podría dejar de estar en la lista de invitados?
Mis amigos vivos, mis amigos no vivos, Los Beatles tocando “All you need is love” y el Circo Rodas.

The papik en el CM vivo

Entrevista sobre Mordisco

Música para bailar, historias con hermanas, canciones sensuales y pegadizas completan el nuevo y más reciente trabajo de Emmanuel Horvilleur. El primer hit, Radios da cuenta del alma fiestera del álbum. Aunque no sólo canciones movedizas pasan por los once temas del disco, que también tiene momentos románticos de la mano de 19.

"Mordisco es el hijo de los discos anteriores. Un hijo que adquiere su propia personalidad y sale a la calle como un individuo único, pero que tiene un poco de los dos anteriores. La impronta de melodía y de canción de Rocanrolero; y ese algo más ligado al punk, al folk y a lo electrónico que había en Música y Delirio", explica Emmanuel.

Para su último trabajo de estudio Horvilleur se vistió el traje de productor y director artístico del disco, junto con Rafa Arcaute. Además Mordisco cuenta con la participación de Ana Alvarez de Toledo, Nico Cota, Lucas Marti y Gustavo Cerati.

Llega el momento de hablar de Illya Kuryaki: cómo era esa química que tan bien funcionaba y hoy parecen tan alejados musicalmente uno del otro. "En Kuryaki no era que uno iba con el rap y el otro iba con el pop. Era como una especie de fondo común en donde íbamos tirando cosas, y capaz Dante tiraba una lírica o una música y después yo me encargaba de completarla o al revés. A su vez yo estaba muy influenciado por Dante y Dante por mí: era una especie de olla popular en donde cada uno iba mandando la fruta que tenía", dice Emmanuel. -

Hace poco Dante dijo que por más que los pongan juntos en todos los festivales no iban a tocar juntos así como así: ¿qué condiciones se tienen que dar de tu parte para que haya reencuentro? Para que Kuryaki se junte tiene que haber primero onda -que la hay- pero me refiero a onda musical que en este momento esta congelada, esta en un freezer. Si Dante y Emmanuel se juntan tienen que haber ganas de que nos juntemos, ganas de hacer música nueva: esa es una condición para que Iria Kuryaki se junte. Y agrega: "Creo que estaría bueno que se mezclen nuestras dos fuerzas de nuevo y ver qué es lo que sale musicalmente. Ahora tenemos un disco cada uno y por lo menos tenemos por delante mínimo un año y medio más con nuestros discos".

Habrá que esperar.

El jueves 5 de Junio el musico Emmanuel Horvilleur se presento en el Bar Cero - Arnet Point Bue-.Durante la jornada participio como dj invitado y luego se acomodo en las instalaciones del lugar para disfrutar de una noche a pura musica.